Ta strona pomocna może byc nauczycielom przedmiotu saksofon w szkołach muzycznych różnego stopnia. Postaram sie informowac na bieżąco o zmianach przepisów, pomogę w podnoszeniu kwalifikacji.

ROZPORZĄDZENIE
MINISTRA KULTURY

z dnia 8 marca 2004 r.

zmieniające rozporządzenie w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego

(Dz. U. z dnia 26 marca 2004 r.)


Na podstawie art. 32a ust. 4 i art. 22 ust. 2 pkt 2 ustawy z dnia 7 września 1991 r. o systemie oświaty (Dz. U. z 1996 r. Nr 67, poz. 329, z późn. zm.1)) zarządza się, co następuje:


§ 1. W rozporządzeniu Ministra Kultury z dnia 19 sierpnia 2002 r. w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego (Dz. U. Nr 138, poz. 1164) wprowadza się następujące zmiany:
1) w załączniku nr 1 do rozporządzenia:
a) w części "A. Pierwszy etap edukacyjny":
– część dotycząca przedmiotu głównego "Akordeon" otrzymuje brzmienie:
"Akordeon
1. Znajomość podstawowych wiadomości z historii instrumentu i umiejętność nazywania poszczególnych części akordeonu oraz poznanie roli poszczególnych elementów instrumentu w procesie powstawania dźwięku. Znajomość podstawowych zasad konserwacji akordeonu.
2. Opanowanie prawidłowej postawy, właściwego trzymania akordeonu, prawidłowego ułożenia prawej i lewej ręki. Umiejętność wydobycia dźwięku płynnym prowadzeniem miecha.
3. Opanowanie podstaw techniki gry z uwzględnieniem: umiejętności posługiwania się techniką miechowo-palcową miechem jednokierunkowym, umiejętności gry miechem zmiennym, umiejętności gry prawą ręką na manuale dyszkantowym i lewą ręką na manuale basowo-akordowym.
4. Umiejętność frazowania i operowania podstawowymi sposobami artykulacji. Zgodna z zapisem realizacja metrorytmiki, agogiki i dynamiki. Interpretowanie utworu zgodne z jego budową formalną.
5. Znajomość notacji w kluczu wiolinowym i basowym oraz umiejętność samodzielnego i bezbłędnego odczytania tekstu nutowego. Umiejętność prawidłowego grania a vista łatwych utworów w wolnym tempie.
6. Umiejętność samodzielnego opracowania łatwego utworu pod względem techniczno-wykonawczym (palcowanie, miechowanie, frazowanie, dynamika, interpretacja). Umiejętność samodzielnej pracy nad utworem (pokonywanie trudnych miejsc). Umiejętność świadomego ćwiczenia i korekty własnych błędów.
7. Umiejętność koncentrowania się i pokonywania tremy podczas wykonywania utworu. Posługiwanie się różnymi formami zapamiętywania. Przyswojenie podstawowych elementów obycia estradowego. Umiejętność dokonywania właściwej samooceny wykonania utworu.
8. Umiejętność gry pod kierunkiem nauczyciela w prostych formach muzykowania zespołowego (np. unisono, duet, akordeonowe zespoły kameralne jednorodne lub mieszane, orkiestra akordeonowa, gra z akompaniamentem).
9. Opanowanie literatury akordeonowej w następującym zakresie: etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej, utwory polifoniczne i dawnych mistrzów, forma cykliczna (do wyboru: sonatina, suita, wariacje), utwory różne, muzyka użytkowa różnych narodów.
10. Poprawne wykonanie jednej etiudy dla prawej ręki, jednej etiudy dla lewej ręki, jednego utworu polifonicznego, jednego utworu dawnych mistrzów, dwóch utworów dowolnych, granie a vista. Program powinien być wykonany z pamięci.",
– część dotycząca przedmiotu głównego "Puzon" otrzymuje brzmienie:
"Puzon
1. Znajomość podstawowych wiadomości z historii instrumentu i umiejętność nazywania poszczególnych części puzonu oraz umiejętność jego konserwacji i czyszczenia w podstawowym zakresie. Umiejętność rozkładania, składania i samodzielnego strojenia instrumentu.
2. Opanowanie prawidłowej postawy, właściwego trzymania puzonu - a szczególnie suwaka - oraz ułożenia rąk ze szczególnym uwzględnieniem wyrabiania biegłości prawej ręki. Umiejętność prawidłowego zadęcia oraz swobodnego posługiwania się aparatem oddechowym z uwzględnieniem znaczenia artykulacyjnego języka, warg i mięśni twarzy. Umiejętność posługiwania się pochodem tonów naturalnych.
3. Opanowanie podstaw techniki gry z uwzględnieniem umiejętności doboru ustnika, wibracji warg, gry dźwięków długowytrzymywanych, przedęć szeregu alikwotów w poszczególnych pozycjach, stopniowego opanowania gry w poszczególnych rejestrach oraz opanowania umiejętności korekty intonacji.
4. Umiejętność frazowania i operowania podstawowymi sposobami artykulacji. Zgodna z zapisem realizacja metrorytmiki, agogiki i dynamiki. Interpretowanie utworu zgodne z jego budową formalną.
5. Znajomość notacji w kluczu basowym i tenorowym oraz umiejętność samodzielnego i bezbłędnego odczytania tekstu nutowego. Umiejętność prawidłowego grania a vista łatwych utworów w wolnym tempie, z uwzględnieniem precyzji rytmicznej.
6. Umiejętność samodzielnego opracowania łatwego utworu pod względem techniczno-wykonawczym (oddechy, frazowanie, dynamika, interpretacja). Umiejętność samodzielnej pracy nad utworem. Umiejętność świadomego ćwiczenia i korekty własnych błędów.
7. Umiejętność koncentrowania się i pokonywania tremy podczas wykonywania utworu. Posługiwanie się różnymi formami zapamiętywania. Przyswojenie podstawowych elementów obycia estradowego. Umiejętność dokonywania właściwej samooceny wykonania utworu.
8. Umiejętność gry pod kierunkiem nauczyciela w prostych formach muzykowania zespołowego: unisono, zespoły kameralne instrumentów dętych blaszanych (duety, tria), gra z akompaniamentem.
9. Opanowanie literatury na puzon w następującym zakresie: etiudy o zróżnicowanej problematyce technicznej, utwory na puzon solo i z akompaniamentem, utwory kameralne (duety).
10. Poprawne wykonanie dwóch etiud o zróżnicowanej problematyce technicznej, jednego utworu solowego z akompaniamentem z pamięci, jednego duetu.",
– część dotycząca zajęć edukacyjnych "Kształcenie słuchu" otrzymuje brzmienie:
"Kształcenie słuchu
Treści nauczania
1. Budowa i sposoby rozpoznawania interwałów, akordów i gam.
2. Rozpoznawanie i notacja struktur metrorytmicznych.
3. Sposoby czytania nut głosem.
4. Sposoby zapisywania dyktand.
Osiągnięcia uczniów
1. Umiejętność rozpoznawania interwałów do oktawy włącznie, początkowo w piosenkach i w trakcie zabaw, a w starszych klasach jako samodzielne struktury. Umiejętność zapisywania interwałów nutami i symbolami oraz wyszukiwania struktur interwałowych w repertuarze. Umiejętność budowania i rozpoznawania trójdźwięków majorowych i minorowych bez przewrotu i w przewrotach oraz trójdźwięków zwiększonych i zmniejszonych. Znajomość budowy dominanty septymowej i umiejętność jej słuchowego rozpoznania. Umiejętność śpiewania gam majorowych do pięciu znaków i minorowych do trzech znaków. Umiejętność słuchowego rozpoznania gam majorowych i minorowych oraz ich zapisu nutami i symbolami.
2. Umiejętność rozpoznawania wartości rytmicznych, także w połączeniu z rozpoznawaniem wysokości dźwięku. Umiejętność realizacji i zapisu prostych struktur rytmicznych.
3. Umiejętność czytania a vista prostych struktur melodyczno-rytmicznych w tonacjach do trzech znaków.
4. Umiejętność zapisu dyktand melodycznych jednogłosowych z zastosowaniem poznanych interwałów i struktur rytmicznych. Umiejętność zapisu z pamięci prostych dyktand melodycznych jednogłosowych. Umiejętność świadomego słyszenia podstawowych struktur melodycznych, harmonicznych i rytmicznych jako elementów dzieła muzycznego. Umiejętność określenia słuchowego trybu, metrum, faktury i budowy okresowej fragmentów z literatury muzycznej.",
b) w części "B. Drugi etap edukacyjny":
– część dotycząca przedmiotu głównego "Klawesyn" otrzymuje brzmienie:
"Klawesyn
1. Umiejętność przygotowania klawesynu do gry. Umiejętność strojenia klawesynu pod kierunkiem nauczyciela. Znajomość historii instrumentu.
2. Opanowanie swobodnego posługiwania się aparatem gry, prawidłowej korelacji lewej i prawej ręki, biegłości palcowej obu rąk, ekonomizacji i swobody ruchu. Umiejętność poprawnego uruchamiania mechanizmu zmiany rejestrów.
3. Opanowanie techniki gry z uwzględnieniem zaawansowanej biegłości technicznej palców obu rąk i biegłego poruszania się na dwóch manuałach, doskonalenie idiomu klawesynowego, umiejętność gry wielogłosowej, wzbogacanie środków artykulacji, odpowiednie zdobnictwo.
4. Umiejętność frazowania i operowania zróżnicowanymi środkami wyrazu. Interpretowanie utworu zgodne z jego budową formalną i charakterem epoki. Rozumienie pojęć muzycznych, samodzielne odnajdowanie środków wyrazu i określanie charakteru utworu. Indywidualna interpretacja utworu.
5. Umiejętność grania a vista utworów o różnym stopniu trudności z uwzględnieniem odpowiednich środków wyrazu.
6. Umiejętność samodzielnego opracowania utworu o średniej skali trudności z właściwym odczytaniem tekstu muzycznego, zgodnym z zamysłem kompozytora, stylem epoki i indywidualną interpretacją. Umiejętność doboru właściwych metod samodzielnej pracy nad utworem.
7. Posługiwanie się różnymi formami zapamiętywania. Umiejętność opanowania pamięciowego dużych form cyklicznych oraz utworów muzyki współczesnej. Obycie estradowe, umiejętność koncentracji oraz opanowanie tremy podczas wykonywania utworu. Umiejętność dokonywania precyzyjnej analizy wykonania utworu.
8. Umiejętność gry w różnych formach muzykowania zespołowego oraz realizowania basso continuo.
9. Opanowanie literatury klawesynowej z uwzględnieniem różnorodnych form i gatunków o zróżnicowanej stylistyce, w tym utworów o charakterze wirtuozowskim, formy cyklicznej (suita, wariacje, sonata, koncert - od muzyki dawnej do współczesnej), utworów kameralnych.
10. Poprawne wykonanie dwóch utworów o zróżnicowanej problematyce technicznej, suity, koncertu oraz utworu dowolnego.",
– część dotycząca przedmiotu głównego "Organy" otrzymuje brzmienie:
"Organy
1. Opanowanie wiadomości z zakresu historii budownictwa organowego. Poznanie budowy i działania organów, w tym znajomość aparatu dźwięku, traktury, mechanizmu powietrznego i problematyki związanej z obudową instrumentu, w tym historii prospektu organowego. Umiejętność prawidłowej pielęgnacji organów, dokonywania drobnych napraw oraz strojenia głosów językowych. Znajomość podstawowej problematyki ochrony zabytkowych instrumentów.
2. Opanowanie swobodnego posługiwania się aparatem gry poprzez prawidłową korelację lewej i prawej ręki, biegłość palcową obu rąk i zmiany sposobu wydobywania dźwięku. Umiejętność prawidłowej gry na pedale i biegłej koordynacji pracy rąk i nóg.
3. Opanowanie techniki gry z uwzględnieniem zaawansowanej biegłości technicznej, umiejętności gry wielogłosowej na manuałach i swobodnego grania na każdym z nich i na dwóch, umiejętności gry solo na pedale, opanowanie techniki gry triowej.
4. Umiejętność frazowania i operowania zróżnicowaną barwą i różnymi sposobami artykulacji. Interpretowanie utworu zgodne z jego budową formalną i charakterem epoki. Umiejętność prawidłowej realizacji dynamiki (za pomocą registratury i żaluzji) oraz agogiki. Umiejętność samodzielnej, poprawnie stylistycznej rejestracji, doboru głosów, łączenia ich w zestawy dynamiczno-kolorystyczne w zależności od epoki i kraju kompozytora. Rozumienie pojęć muzycznych, samodzielne odnajdowanie środków wyrazu i określanie charakteru utworu. Indywidualna interpretacja utworu.
5. Umiejętność grania a vista utworów, w tym równocześnie z pedałem, o różnym stopniu trudności z uwzględnieniem prawidłowej artykulacji, dynamiki, frazowania, rejestracji, metrorytmiki.
6. Umiejętność samodzielnego opracowania utworu z zachowaniem wierności tekstowi muzycznemu, właściwego stylu epoki, z indywidualną interpretacją oraz rejestracją. Umiejętność doboru właściwych metod samodzielnej pracy nad utworem.
7. Obycie estradowe, umiejętność koncentracji oraz opanowanie tremy podczas wykonywania utworu. Umiejętność dokonywania precyzyjnej analizy wykonania utworu.
8. Umiejętność gry w różnych formach muzykowania zespołowego i akompaniowania soliście (wokaliście i instrumentaliście) oraz umiejętność realizowania basso continuo w muzykowaniu zespołowym.
9. Opanowanie literatury organowej w następującym zakresie: etiudy, utwory rozwijające niezależność ruchową, biegłość, samodzielną technikę gry, koordynację pomiędzy manuałem a pedałem, swobodę i ekonomię ruchu, wszechstronność aparatu gry, literatura organowa od muzyki dawnej po dzieła XX-wieczne, z uwzględnieniem podstawowych form i gatunków muzycznych oraz polskiej muzyki organowej.
10. Poprawne wykonanie utworu dawnego mistrza, opracowania chorałowego J. S. Bacha, dużej formy J. S. Bacha (do wyboru: fuga, preludium i fuga, fantazja, toccata), sonaty J. S. Bacha, utworu romantycznego lub współczesnego. Umiejętność poprawnego wykonania pieśni z harmonizacją w oparciu o chorał lub inny zbiór akompaniamentów do pieśni kościelnych (odpowiednie tempo, podział na wersety i zdania, właściwa rejestracja i charakter, faktura w układzie trzygłosowym bez pedału i z pedałem w układzie: głosy manuałowe i głos pedałowy).",
– część dotycząca zajęć edukacyjnych "Improwizacja organowa (dla organistów)" otrzymuje brzmienie:
"Improwizacja organowa (dla organistów)
Treści nauczania
1. Elementy improwizacji: motyw, struktura, faktura, forma, harmonika, rytmika, barwa, styl. Analiza utworów.
2. Improwizacja homofoniczna.
3. Improwizacja polifoniczna.
4. Realizacja basso continuo.
5. Ćwiczenia kompozytorskie.
Osiągnięcia uczniów
1. Umiejętność łączenia akordów w kadencjach, progresjach niemodulujących i modulujących oraz strukturach melodyczno-harmonicznych z uwzględnieniem: motywiki, formy, harmonii, rytmiki, różnych rejestrów.
Umiejętność transponowania różnego rodzaju struktur melodycznych jednogłosowych i wielogłosowych. Umiejętność grania różnych pochodów gamowych w różnych odmianach skali dur i moll. Umiejętność analizy preludiów i toccat z różnych epok, fug J. S. Bacha i utworów w bardziej swobodnej formie z okresów późniejszych.
2. Umiejętność improwizacji w układzie dwugłosowym, trzygłosowym i czterogłosowym akompaniamentu do podanej melodii - od realizacji głosu towarzyszącego do harmonizacji (prostymi akordami oraz z figuracją), preludiów o różnym charakterze z zastosowaniem zwrotów figuracyjnych i ozdobników. Umiejętność improwizowania preludiów o różnym charakterze z zastosowaniem figuracji, snucia motywicznego, rozwijania motywu, zdobnictwa, kontrastu fakturalnego. Umiejętność improwizacji swobodnej fantazji.
3. Umiejętność improwizowania kilku głosów do podanej melodii w oparciu o zasady kontrapunktu. Umiejętność improwizacji inwencji dwugłosowej i krótkiej fughetty.
4. Umiejętność realizacji ćwiczeń z basem cyfrowanym. Umiejętność realizacji prostych zadań z basso continuo, opartych o materiał nutowy z epoki baroku (głos basowy umieszczony w pedale) z zachowaniem stylu epoki i z użyciem prostej i celowej figuracji.
5. Umiejętność tworzenia przygrywki chorałowej w oparciu o polskie pieśni kościelne. Umiejętność napisania preludium chorałowego z prostą figuracją. Umiejętność napisania trzygłosowej fughetty. Umiejętność napisania swobodnej formy z elementami współczesnych technik kompozytorskich.",
– część dotycząca zajęć edukacyjnych "Kształcenie słuchu" otrzymuje brzmienie:
"Kształcenie słuchu
Treści nauczania
1. Rozpoznawanie słuchowe interwałów, akordów, gam i skal.
2. Rozpoznawanie i notacja struktur metrorytmicznych.
3. Czytanie nut głosem.
4. Zapisywanie dyktand.
5. Analiza słuchowa przykładów z literatury muzycznej.
6. Kształcenie pamięci i wyobraźni muzycznej.
Osiągnięcia uczniów
1. Umiejętność rozpoznawania, określania, nazywania, zapisywania:
1) interwałów prostych i złożonych (także urytmizowanych),
2) wszystkich postaci trójdźwięków i czterodźwięków w układzie 3- i 4-głosowym, skupionym i rozległym,
3) gam majorowych i minorowych we wszystkich odmianach oraz pozostałych skal muzycznych.
2. Umiejętność rozpoznawania, określania, nazywania, zapisywania struktur rytmicznych 1- i 2-głosowych, zawierających różnego rodzaju grupy rytmiczne (także niemiarowe).
3. Umiejętność czytania (w tym a vista):
1) jednogłosowych przebiegów melodycznych tonalnych i w tonalności rozszerzonej,
2) melodii z jednoczesnym graniem na fortepianie innych głosów struktury wielogłosowej,
3) melodii atonalnych,
4) melodii zapisanych w różnych kluczach,
5) realizacji melodycznej przebiegów rytmicznych.
4. Umiejętność zapisywania dyktand:
1) jednogłosowych, pamięciowych, tonalnych i w tonalności rozszerzonej,
2) polifonicznych lub polifonizujących 2-głosowych,
3) harmonicznych (z określeniem funkcji harmonicznych),
4) rytmicznych 1- i 2-głosowych.
5. Umiejętność postrzegania charakterystycznych cech melodyki, harmoniki i metrorytmiki w przykładach z literatury muzycznej.
6. Umiejętność zapamiętywania prostych i złożonych struktur melodycznych, harmonicznych i rytmicznych, poprzez uaktywnianie pamięci słuchowej, wzrokowej i manualnej ucznia, tworząc podstawy do wszechstronnej percepcji dzieła muzycznego.",
– część dotycząca zajęć edukacyjnych "Historia muzyki" otrzymuje brzmienie:
"Historia muzyki
Poziom podstawowy
Treści nauczania
1. Terminy i pojęcia niezbędne do opisu, analizy i interpretacji historii muzyki.
2. Chronologia epok, szkół kompozytorskich, ośrodków artystycznych, stylów, postaci w muzyce:
1) starożytnej Grecji,
2) średniowiecza,
3) renesansu,
4) baroku,
5) klasycyzmu,
6) XIX wieku (romantyzmu i neoromantyzmu),
7) współczesnej.
3. Zagadnienia szczegółowe realizowane w odniesieniu do wskazanych wyżej epok:
1) ramy czasowe epok, okresów i stylów w muzyce,
2) kultura muzyczna epoki z odniesieniem do innych dziedzin sztuki,
3) cechy stylu muzycznego:
a) historycznego,
b) lokalnego, narodowego,
c) indywidualnego,
4) praktyka wykonawcza: instrumenty, głosy ludzkie, rodzaje zespołów muzycznych,
5) język dźwiękowy: skale, melodyka, harmonika, metrorytmika, kolorystyka, faktura,
6) techniki kompozytorskie, sposoby kształtowania formy,
7) podstawowe gatunki i formy muzyczne,
8) treść i znaczenie w muzyce: ilustracyjność i programowość,
9) twórczość wybranych kompozytorów reprezentatywnych dla epoki, stylu, ośrodka z odniesieniem do biografii,
10) podstawowe notacje muzyczne,
11) wielcy wykonawcy.
4. Analiza źródeł nutowych, dźwiękowych, ikonograficznych i tekstów o muzyce.
Osiągnięcia uczniów
1. Znajomość terminów i pojęć z zakresu wiedzy o muzyce i poprawne ich stosowanie do opisu i analizy zjawisk historycznych.
2. Łączenie wiedzy z historii muzyki z wiedzą o kulturze.
3. Chronologiczne porządkowanie:
1) faktów, dzieł, twórców,
2) szkół kompozytorskich, ugrupowań artystycznych, okresów i epok historii muzyki,
3) języka dźwiękowego, technik kompozytorskich, stylów muzycznych.
4. Prezentowanie znajomości:
1) wybranych dzieł muzycznych, biografii i twórczości kompozytorów, szkół kompozytorskich i ugrupowań artystycznych,
2) właściwych dla różnych epok: form i gatunków muzycznych, technik kompozytorskich, stylów muzycznych i praktyk wykonawczych.
5. Samodzielne rozwiązywanie zadań w oparciu o zapis nutowy, nagrania muzyczne, źródła ikonograficzne, podręczniki.
Poziom rozszerzony
Treści nauczania
1. Terminy i pojęcia niezbędne do opisu, analizy i interpretacji historii muzyki.
2. Chronologia epok, szkół kompozytorskich, ośrodków artystycznych, stylów, postaci w muzyce:
1) starożytnej Grecji i innych wybranych kultur starożytnych,
2) średniowiecza,
3) renesansu,
4) baroku,
5) klasycyzmu,
6) XIX wieku (romantyzmu i neoromantyzmu),
7) współczesnej.
3. Zagadnienia szczegółowe realizowane w odniesieniu do wskazanych wyżej epok:
1) ramy czasowe epok, okresów i stylów w muzyce, historyczne i kulturowe determinanty cezur periodyzacyjnych epok, okresów i stylów w muzyce,
2) kultura muzyczna epoki z odniesieniem do innych dziedzin sztuki oraz wydarzeń politycznych i społecznych,
3) cechy stylu muzycznego:
a) historycznego,
b) lokalnego, narodowego,
c) indywidualnego,
d) funkcjonalnego (np. styl teatralny, kościelny),
e) wykonawczego,
f) stylizacja,
4) praktyka wykonawcza: instrumenty, głosy ludzkie, rodzaje zespołów muzycznych, sposoby ich stosowania w gatunkach i stylach muzycznych,
5) język dźwiękowy: skale, melodyka, harmonika, metrorytmika, kolorystyka, faktura,
6) techniki kompozytorskie, sposoby kształtowania formy,
7) podstawowe gatunki i formy muzyczne, ich geneza, przeobrażenia i funkcje,
8) treść i znaczenie w muzyce: ilustracyjność i programowość, retoryka, symbolika,
9) twórczość, biografia i recepcja dzieł wybranych kompozytorów reprezentatywnych dla epoki, stylu, ośrodka,
10) rodzaje zapisu muzyki,
11) wielcy wykonawcy i teoretycy muzyki.
4. Analiza źródeł nutowych, dźwiękowych, ikonograficznych i tekstów o muzyce w kontekście stylistycznym i historycznym.
Osiągnięcia uczniów
1. Znajomość terminów i pojęć z zakresu wiedzy o muzyce i poprawne ich stosowanie do opisu i analizy zjawisk historycznych.
2. Łączenie wiedzy z historii muzyki z wiedzą o kulturze, wydarzeniach politycznych i społecznych.
3. Chronologiczne porządkowanie:
1) faktów, dzieł, twórców,
2) szkół kompozytorskich, ugrupowań artystycznych, okresów i epok historii muzyki,
3) języka dźwiękowego, technik kompozytorskich, stylów muzycznych.
4. Prezentowanie znajomości:
1) wybranych dzieł muzycznych, biografii i twórczości kompozytorów, szkół kompozytorskich i ugrupowań artystycznych,
2) właściwych dla różnych epok: form i gatunków muzycznych, technik kompozytorskich, stylów muzycznych i praktyk wykonawczych,
3) procesów (ciągłości, przeobrażeń, rozwoju, zaniku, afiliacji) występujących w muzyce kolejnych epok.
5. Samodzielne rozwiązywanie zadań oraz formułowanie sądów i ocen zjawisk i procesów występujących w muzyce i kulturze muzycznej w oparciu o zapis nutowy, nagrania muzyczne, źródła tekstowe i ikonograficzne, encyklopedie, podręczniki, literaturę przedmiotu i medialne źródła informacji.";
2) w załączniku nr 3 do rozporządzenia:
a) w części "Opis kwalifikacji absolwenta" pkt 8 otrzymuje brzmienie:
"8) przestrzegać przepisów prawa z zakresu bezpieczeństwa i higieny pracy oraz posiadać elementarną wiedzę z zakresu regulacji prawnych związanych z ochroną dziedzictwa kulturowego i prawa autorskiego,",
b) część dotycząca zajęć edukacyjnych "Historia sztuki" otrzymuje brzmienie:
"Historia sztuki
Poziom podstawowy
Treści nauczania
1. Terminy i pojęcia z zakresu sztuk pięknych.
2. Gatunki i techniki sztuk plastycznych.
3. Chronologia i charakterystyka epok, stylów i kierunków w sztuce:
1) starożytnej (Egipt, Grecja, Rzym, w tym sztuka wczesnochrześcijańska),
2) średniowiecznej (sztuka bizantyńska, romańska, gotycka),
3) nowożytnej (renesans, manieryzm, barok, rokoko),
4) XIX wieku (od klasycyzmu po secesję),
5) XX wieku (kierunki i tendencje w sztuce do 1970 r.).
4. Twórczość wybranych artystów.
5. Dzieło sztuki - forma, treść, funkcja na tle uwarunkowań historyczno-kulturowych.
6. Mecenat artystyczny i jego wpływ na kształt dzieła artystycznego na wybranych przykładach.
7. Najważniejsze muzea i zbiory dzieł sztuki w Polsce i na świecie.
Osiągnięcia uczniów
1. Znajomość terminów i pojęć z zakresu sztuk pięknych, w tym gatunków i technik sztuk plastycznych.
2. Dokonywanie chronologicznego przeglądu dziejów sztuk plastycznych i przedstawianie charakterystyki poszczególnych epok, stylów i kierunków, w tym pod kątem treści i środków plastycznych.
3. Dostrzeganie i charakterystyka podstawowych cech twórczości wybitnych artystów i szkół artystycznych.
4. Wiązanie dzieła sztuki i zjawisk artystycznych z uwarunkowaniami historyczno-kulturowymi (funkcje sztuki i środowisko powstania dzieła).
5. Znajomość pojęcia mecenatu artystycznego i umiejętność określania jego wpływu na kształt dzieła.
6. Opisywanie i analizowanie dzieła sztuki pod względem formy i treści.
7. Znajomość podstawowych tematów treści dzieł.
8. Umiejętność przeprowadzania analizy porównawczej dzieł na podstawie podanych przykładów.
Poziom rozszerzony
Treści nauczania
1. Terminy i pojęcia z zakresu sztuk pięknych.
2. Gatunki i techniki sztuk plastycznych.
3. Chronologia i charakterystyka epok, stylów i kierunków w sztuce:
1) starożytnej (Egipt, Mezopotamia, Grecja, Rzym, w tym sztuka wczesnochrześcijańska),
2) średniowiecznej (bizantyńska sztuka wczesnośredniowieczna, przedromańska, romańska, gotycka),
3) nowożytnej (renesans, manieryzm, barok, rokoko),
4) XIX wieku (od klasycyzmu po secesję),
5) XX wieku (kierunki i tendencje w sztuce do 1970 r.),
6) wybrane zjawiska w sztuce najnowszej.
4. Twórczość wybranych artystów.
5. Dzieło sztuki - forma, treść, funkcja na tle uwarunkowań historyczno-kulturowych.
6. Zależność dzieła sztuki i zjawiska artystycznego od uwarunkowań geograficznych, mistrza lub szkoły, centrów sztuki, dziedzictwa kulturowego regionu.
7. Mecenat artystyczny i jego wpływ na kształt dzieła artystycznego na wybranych przykładach.
8. Najważniejsze muzea i zbiory dzieł sztuki w Polsce i na świecie.
Osiągnięcia uczniów
1. Znajomość terminów i pojęć z zakresu sztuk pięknych, w tym gatunków i technik sztuk plastycznych.
2. Umiejętność dokonywania chronologicznego przeglądu dziejów sztuk plastycznych i przedstawianie charakterystyki poszczególnych epok, stylów i kierunków, w tym pod kątem treści i środków plastycznych.
3. Dostrzeganie i charakterystyka podstawowych cech twórczości wybitnych artystów i szkół artystycznych.
4. Wykazywanie oddziaływań na dzieło sztuki mistrza, szkoły, wiodących ośrodków artystycznych, centrów sztuki czy uwarunkowań topograficznych.
5. Rozumienie powiązań i zależności między zjawiskami artystycznymi a miejscem i czasem ich powstania (funkcje sztuki i środowisko powstania dzieła, sytuacja społeczno-polityczna, ośrodki kulturotwórcze, centra religijne i instytucje życia artystycznego).
6. Znajomość pojęcia mecenatu artystycznego i jego wpływu na kształt dzieła.
7. Profesjonalne analizowanie struktury, formy i treści dzieła sztuki pod względem stylu, gatunku i materii.
8. Umiejętność interpretacji podstawowych tematów i treści.
9. Umiejętność przeprowadzania analizy porównawczej dzieł, stylów i kierunków na podstawie podanych lub samodzielnie dobranych przykładów.
10. Dokonywanie krytycznej oceny dzieła lub zjawiska w sztuce pod względem artystycznym.
11. Świadome formułowanie sądów, opinii i ocen w oparciu o własne kryteria wartości artystycznych.";
3) w załączniku nr 4 do rozporządzenia w części "C. Trzeci etap edukacyjny" część dotycząca zajęć edukacyjnych "Wiedza o tańcu" otrzymuje brzmienie:
"Wiedza o tańcu
Poziom podstawowy
Treści nauczania
1. Podstawowe terminy i pojęcia z zakresu teorii i historii tańca.
2. Podstawowe składniki ruchu jako tworzywo tańca.
3. Artystyczne formy dzieł tanecznych, ich elementy oraz związki z innymi dziedzinami sztuki (w oparciu o wybrane przykłady).
4. Warsztat tancerza i choreografa.
5. Taniec poza teatrem zawodowym.
6. Polskie tańce regionalne (wybrane formy typowe dla dużych regionów) i narodowe.
7. Chronologia i cechy charakterystyczne najważniejszych epok, stylów i kierunków w dziedzinie sztuki tańca.
8. Twórczość wybitnych choreografów i dorobek artystyczny wybitnych tancerzy.
9. Współczesne zjawiska artystyczne w dziedzinie sztuki tańca.
Osiągnięcia uczniów
1. Znajomość podstawowych terminów i pojęć z zakresu teorii i historii tańca.
2. Umiejętność obserwacji podstawowych składników ruchu oraz elementów dzieła tanecznego, dokonywania ich opisu i prostej analizy.
3. Rozróżnianie artystycznych form dzieł tanecznych oraz dostrzeganie ich związków z innymi dziedzinami sztuki.
4. Znajomość dzieł tanecznych charakterystycznych dla różnych epok, stylów i kierunków tańca, twórczości wybitnych choreografów oraz dorobku artystycznego wybitnych tancerzy.
5. Znajomość typowych form polskich tańców regionalnych oraz polskich tańców narodowych.
6. Umiejętność skomentowania różnych sposobów interpretacji dzieł tanecznych.
7. Umiejętność korzystania z różnych form samokształcenia i źródeł wiedzy o tańcu.
8. Świadoma recepcja zjawisk artystycznych w dziedzinie sztuki tańca i postawa aktywnego uczestnika kultury tanecznej.
Poziom rozszerzony
Treści nauczania
1. Różne dziedziny i zjawiska kultury ze szczególnym uwzględnieniem kultury tanecznej.
2. Terminy i pojęcia z zakresu teorii, historii i estetyki tańca.
3. Składniki ruchu jako tworzywo tańca.
4. Składniki dzieła tanecznego oraz kanony estetyczne w sztuce tańca.
5. Dzieło taneczne w kontekście różnych dziedzin sztuki (w oparciu o wybrane przykłady).
6. Warsztat tancerza, choreografa i pedagoga tańca.
7. Teatr jako podstawowe miejsce działalności artystycznej tancerza i choreografa.
8. Taniec poza teatrem zawodowym.
9. Taniec w folklorze polskim, polskie tańce narodowe.
10. Taniec we współczesnej Polsce.
11. Taniec we współczesnym świecie.
12. Fakty i procesy dziejowe w różnych epokach historii tańca z uwzględnieniem ich kontekstu społecznego i historyczno-kulturowego:
1) techniki, style i kierunki rozwoju tańca,
2) twórczość wybitnych choreografów i teoretyków tańca,
3) dorobek artystyczny wybitnych tancerzy,
4) działalność dydaktyczna wybitnych nauczycieli tańca.
13. Związki i zależności pomiędzy konwencjami, zjawiskami artystycznymi i sposobami interpretacji w dziedzinie sztuki tańca.
Osiągnięcia uczniów
1. Umiejętność obserwacji i identyfikacji różnych przejawów i form kultury ze szczególnym uwzględnieniem kultury tanecznej.
2. Znajomość terminów i pojęć z zakresu teorii, historii i estetyki tańca.
3. Umiejętność obserwacji i opisu składników ruchu tanecznego i innych elementów dzieła tanecznego.
4. Dostrzeganie związków różnych dziedzin sztuki ze sztuką taneczną.
5. Znajomość kanonu dzieł tanecznych z polskiego i światowego repertuaru klasycznego i współczesnego oraz wybitnych artystów sztuki tańca.
6. Umiejętność dokonywania chronologicznego przeglądu, charakterystyki oraz oceny faktów i procesów w różnych epokach historii tańca.
7. Dokonywanie samodzielnej i pogłębionej analizy dzieła tanecznego, stylów i kierunków w sztuce tańca (w oparciu o przykłady zaczerpnięte z kanonu).
8. Umiejętność samodzielnego interpretowania dzieła tanecznego oraz formułowania wniosków świadczących o świadomej jego percepcji.
9. Umiejętność korzystania z różnych form samokształcenia i źródeł wiedzy o tańcu.
10. Postawa aktywnego i świadomego uczestnika kultury tanecznej.".

§ 2. Przepisy niniejszego rozporządzenia stosuje się począwszy od roku szkolnego 2003/2004.

§ 3. Rozporządzenie wchodzi w życie po upływie 14 dni od dnia ogłoszenia.

________
1) Zmiany tekstu jednolitego wymienionej ustawy zostały ogłoszone w Dz. U. z 1996 r. Nr 106, poz. 496, z 1997 r. Nr 28, poz. 153 i Nr 141, poz. 943, z 1998 r. Nr 117, poz. 759 i Nr 162, poz. 1126, z 2000 r. Nr 12, poz. 136, Nr 19, poz. 239, Nr 48, poz. 550, Nr 104, poz. 1104, Nr 120, poz. 1268 i Nr 122, poz. 1320, z 2001 r. Nr 111, poz. 1194 i Nr 144, poz. 1615, z 2002 r. Nr 41, poz. 362, Nr 113, poz. 984, Nr 141, poz. 1185 i Nr 200, poz. 1683 oraz z 2003 r. Nr 6, poz. 65, Nr 128, poz. 1176, Nr 137, poz. 1304 i Nr 203, poz. 1966.



ROZPORZĄDZENIE
MINISTRA KULTURY1)

z dnia 31 sierpnia 2005 r.

w sprawie ramowych statutów publicznych szkół i placówek artystycznych

(Dz. U. z dnia 21 września 2005 r.)


Na podstawie art. 60 ust. 2 ustawy z dnia 7 września 1991 r. o systemie oświaty (Dz. U. z 2004 r. Nr 256, poz. 2572, z późn. zm.2)) zarządza się, co następuje:


§ 1. Określa się ramowy statut:
1) publicznej szkoły artystycznej, stanowiący załącznik nr 1 do rozporządzenia;
2) publicznej placówki artystycznej - ogniska artystycznego, stanowiący załącznik nr 2 do rozporządzenia.

§ 2. Publiczne szkoły artystyczne, publiczne placówki artystyczne oraz zespoły tych szkół i placówek dostosują statuty do wymogów wynikających z rozporządzenia w terminie 12 miesięcy od dnia wejścia w życie rozporządzenia.

§ 3. Rozporządzenie wchodzi w życie po upływie 14 dni od dnia ogłoszenia.3)

_________
1) Minister Kultury kieruje działem administracji rządowej - kultura i ochrona dziedzictwa narodowego, na podstawie § 1 ust. 2 rozporządzenia Prezesa Rady Ministrów z dnia 11 czerwca 2004 r. w sprawie szczegółowego zakresu działania Ministra Kultury (Dz. U. Nr 134, poz. 1430).
2) Zmiany tekstu jednolitego wymienionej ustawy zostały ogłoszone w Dz. U. z 2004 r. Nr 273, poz. 2703 i Nr 281, poz. 2781 oraz z 2005 r. Nr 17, poz. 141, Nr 94, poz. 788, Nr 122, poz. 1020, Nr 131, poz. 1091 i Nr 167, poz. 1400.
3) Niniejsze rozporządzenie było poprzedzone rozporządzeniem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 24 stycznia 2001 r. w sprawie ramowego statutu publicznej szkoły i placówki artystycznej (Dz. U. Nr 13, poz. 117).

ZAŁĄCZNIKI

ZAŁĄCZNIK Nr 1

RAMOWY STATUT PUBLICZNEJ SZKOŁY ARTYSTYCZNEJ

§ 1. 1. Statut publicznej szkoły artystycznej, zwanej dalej "szkołą", określa nazwę szkoły. Nazwa szkoły zawiera:
1) określenie typu szkoły, z zastrzeżeniem ust. 2;
2) w przypadku szkoły policealnej i szkoły pomaturalnej bibliotekarskiej i animatorów kultury - określenie kierunku kształcenia;
3) ustalony przez organ prowadzący numer porządkowy szkoły, jeżeli w danej miejscowości jest więcej niż jedna szkoła o tym samym kierunku kształcenia;
4) imię szkoły, jeżeli imię takie zostało nadane;
5) oznaczenie siedziby szkoły.
2. Nazwa szkoły policealnej i szkoły pomaturalnej bibliotekarskiej i animatorów kultury może zawierać określenie odpowiednio: "Policealne Studium" albo "Pomaturalne Studium".
3. Nazwa szkoły może zawierać sformułowanie określające organ prowadzący.
4. Nazwa szkoły filialnej zawiera nazwę szkoły, której szkoła filialna jest organizacyjnie podporządkowana, oraz określenie "Filia w ......".
5. Nazwa szkoły jest używana w pełnym brzmieniu. Na pieczęciach może być używany skrót nazwy.
6. Szkole imię nadaje organ prowadzący, na wniosek rady szkoły lub wspólny wniosek rady pedagogicznej, rady rodziców i samorządu uczniowskiego.
7. Nazwa zespołu szkół zawiera:
1) określenie "Zespół Szkół", z zastrzeżeniem ust. 8;
2) określenie kierunku kształcenia;
3) ustalony przez organ prowadzący numer porządkowy zespołu, jeżeli w danej miejscowości jest więcej niż jeden zespół o tym samym kierunku kształcenia;
4) imię zespołu, jeżeli imię takie zostało nadane;
5) oznaczenie siedziby zespołu.
8. Nazwa zespołu szkół muzycznych składającego się ze szkoły muzycznej I stopnia i szkoły muzycznej II stopnia albo ogólnokształcącej szkoły muzycznej I stopnia i ogólnokształcącej szkoły muzycznej II stopnia może zawierać określenie odpowiednio: "Szkoła Muzyczna I i II stopnia" albo "Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II stopnia".
9. Nazwa szkoły wchodzącej w skład zespołu składa się z nazwy zespołu i nazwy tej szkoły.
10. Przepis ust. 6 stosuje się odpowiednio do zespołu szkół.

§ 2. W statucie szkoły wymienia się:
1) organ prowadzący szkołę;
2) organ sprawujący nadzór pedagogiczny.

§ 3. 1. Statut szkoły określa w szczególności:
1) cele i zadania szkoły wynikające z ustawy z dnia 7 września 1991 r. o systemie oświaty oraz z innych przepisów prawa, z uwzględnieniem programu wychowawczego szkoły, dostosowanego do potrzeb rozwojowych uczniów oraz potrzeb danego środowiska;
2) szczegółowe zasady wewnątrzszkolnego oceniania uczniów, zgodnie z przepisami w sprawie warunków i sposobu oceniania, klasyfikowania i promowania uczniów oraz przeprowadzania sprawdzianów i egzaminów w publicznych szkołach i placówkach artystycznych;
3) organizację działalności innowacyjnej i eksperymentalnej, jeżeli szkoła taką działalność prowadzi;
4) formy opieki i pomocy uczniom, którym z przyczyn rozwojowych, rodzinnych lub losowych potrzebna jest pomoc;
5) sposób współdziałania szkoły z rodzicami (prawnymi opiekunami) w zakresie nauczania, wychowania i opieki;
6) zadania wydziałów, sekcji i zespołów przedmiotowych lub problemowo-zadaniowych, o których mowa w § 15, jeżeli takie wydziały, sekcje lub zespoły zostały w szkole utworzone;
7) sposób współdziałania szkoły z jednostkami samorządu terytorialnego w realizacji działalności kulturalnej.
2. Program wychowawczy szkoły, o którym mowa w ust.1 pkt 1, uchwala rada pedagogiczna po zasięgnięciu opinii rady rodziców i samorządu uczniowskiego.
3. W szkole policealnej i szkole pomaturalnej bibliotekarskiej i animatorów kultury przepisów ust. 1 pkt 1, w części dotyczącej programu wychowawczego szkoły, pkt 5 oraz ust. 2 nie stosuje się.

§ 4. Statut szkoły może określać:
1) organizację zajęć nadobowiązkowych dla uczniów, z uwzględnieniem w szczególności potrzeb uczniów w zakresie rozwoju artystycznego;
2) organizację współdziałania szkoły z poradniami psychologiczno-pedagogicznymi oraz innymi instytucjami świadczącymi poradnictwo i specjalistyczną pomoc dzieciom i rodzicom.

§ 5. Statut szkoły określa:
1) szczegółowe kompetencje organów szkoły, którymi są:
a) dyrektor szkoły,
b) rada pedagogiczna,
c) samorząd uczniowski,
d) rada szkoły oraz rada rodziców - jeżeli zostały utworzone;
2) zasady współdziałania organów szkoły oraz sposób rozwiązywania sporów między nimi.

§ 6. Statut szkoły określa organizację szkoły, z uwzględnieniem § 7-10.

§ 7. W statucie szkoły wymienia się odpowiednio: kierunki kształcenia, wydziały, specjalności, specjalizacje oraz cykle kształcenia, z uwzględnieniem przepisów w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego i w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych.

§ 8. Godzina lekcyjna trwa 45 minut. Dopuszcza się prowadzenie zajęć edukacyjnych w innym czasie, z zachowaniem ogólnego czasu zajęć ustalonego na podstawie ramowego planu nauczania.

§ 9. Dla uczniów, którzy muszą dłużej przebywać w szkole, szkoła może zorganizować świetlicę. Organizację świetlicy określa statut szkoły.

§ 10. Dla uczniów uczących się poza miejscem stałego zamieszkania szkoła może zorganizować internat. Organizację internatu określa statut szkoły.

§ 11. 1. Szkoła organizuje bibliotekę.
2. Statut szkoły określa szczegółowo organizację biblioteki szkolnej oraz zadania nauczyciela bibliotekarza, zgodnie z potrzebami danej szkoły.

§ 12. 1. Szczegółową organizację nauczania, wychowania i opieki w danym roku szkolnym określa arkusz organizacji szkoły opracowany przez dyrektora szkoły, z uwzględnieniem szkolnego planu nauczania, o którym mowa w przepisach w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych.
2. Arkusz organizacji zatwierdza organ prowadzący szkołę, a w przypadku szkół prowadzonych przez ministra właściwego do spraw kultury i ochrony dziedzictwa narodowego - specjalistyczna jednostka nadzoru, utworzona na podstawie art. 32a ustawy z dnia 7 września 1991 r. o systemie oświaty.
3. Na podstawie zatwierdzonego arkusza organizacji dyrektor szkoły ustala tygodniowy rozkład zajęć określający organizację zajęć edukacyjnych, z uwzględnieniem zasad ochrony zdrowia i higieny pracy.

§ 13. Statut szkoły określa zakres zadań nauczycieli oraz innych pracowników, z uwzględnieniem § 14-16.

§ 14. 1. Stanowisko wicedyrektora może być utworzone w szkole, w której prowadzi się zajęcia ogólnokształcące lub w której realizuje się tygodniowo co najmniej 400 godzin zajęć dydaktycznych, wychowawczych i opiekuńczych.
2. Stanowisko drugiego wicedyrektora może być utworzone w szkole, w której realizuje się tygodniowo co najmniej 800 godzin zajęć dydaktycznych, wychowawczych i opiekuńczych.
3. Stanowisko kierownika sekcji może być utworzone w szkole, w której jest zatrudnionych co najmniej 6 nauczycieli nauczających tego samego lub pokrewnego przedmiotu.
4. Stanowisko kierownika wydziału może być utworzone w szkole, w której w ramach danego wydziału nie utworzono stanowiska kierownika sekcji.
5. Dyrektor szkoły może, w ramach posiadanych środków finansowych, utworzyć dodatkowe stanowiska wicedyrektorów lub inne stanowiska kierownicze, za zgodą organu prowadzącego szkołę, a w przypadku szkoły prowadzonej przez ministra właściwego do spraw kultury i ochrony dziedzictwa narodowego - po zasięgnięciu opinii jednostki nadzoru, o której mowa w § 12 ust. 2.

§ 15. 1. Nauczyciele mogą wchodzić w skład wydziałów lub sekcji.
2. Pracą wydziału lub sekcji kieruje kierownik wydziału lub sekcji.
3. Nauczyciele mogą wchodzić w skład zespołów przedmiotowych lub problemowo-zadaniowych.
4. Pracą zespołu przedmiotowego lub problemowo-zadaniowego kieruje przewodniczący zespołu powoływany przez dyrektora szkoły, na wniosek zespołu.

§ 16. 1. Dyrektor szkoły, w której prowadzi się zajęcia ogólnokształcące, powierza każdą klasę opiece nauczycielowi wychowawcy, którym może być nauczyciel uczący w danej klasie.
2. Zakres zadań nauczyciela wychowawcy określa statut szkoły.

§ 17. Statut szkoły określa:
1) sposób sprawowania opieki nad uczniami w szkole podczas zajęć obowiązkowych, nadobowiązkowych i pozalekcyjnych,
2) sposób sprawowania opieki nad uczniami podczas zajęć organizowanych przez szkołę poza terenem szkoły,
3) zasady pełnienia dyżurów nauczycielskich podczas przerw między zajęciami w szkole, w której prowadzi się zajęcia ogólnokształcące
- odpowiednio do wieku uczniów i potrzeb środowiska.

§ 18. 1. Statut szkoły określa szczegółowe zasady rekrutacji uczniów do szkoły, a w szczególności formy, zakres tematyczny egzaminów wstępnych oraz sposoby i terminy informowania kandydatów, z uwzględnieniem przepisów w sprawie warunków i trybu przyjmowania uczniów do publicznych szkół i placówek artystycznych oraz przechodzenia z jednych typów szkół do innych.
2. Dla kandydatów ubiegających się o przyjęcie do szkoły szkoła może organizować edukacyjne zajęcia wyrównawcze.

§ 19. Statut szkoły określa:
1) prawa i obowiązki ucznia;
2) przypadki, w których uczeń może zostać skreślony z listy uczniów, z wyłączeniem przypadku skreślenia z listy uczniów z powodu nieuzyskania promocji, o którym mowa w przepisach w sprawie warunków i sposobu oceniania, klasyfikowania i promowania uczniów oraz przeprowadzania sprawdzianów i egzaminów w publicznych szkołach i placówkach artystycznych;
3) rodzaje nagród i kar stosowanych wobec uczniów oraz tryb odwoływania się od kary.

§ 20. 1. Szkoła używa pieczęci urzędowej zgodnie z przepisami o pieczęciach państwowych.
2. Szkoła filialna używa pieczęci urzędowej szkoły, której jest organizacyjnie podporządkowana.
3. Zespół szkół posiada pieczęć urzędową wspólną dla wszystkich szkół wchodzących w skład zespołu.

§ 21. Statut szkoły może określać formy i zasady ceremoniału szkolnego.

ZAŁĄCZNIK Nr 2

RAMOWY STATUT PUBLICZNEJ PLACÓWKI ARTYSTYCZNEJ - OGNISKA ARTYSTYCZNEGO

§ 1. 1. Statut publicznej placówki artystycznej - ogniska artystycznego, zwanej dalej "placówką", określa nazwę placówki. Nazwa placówki zawiera:
1) określenie "Ognisko";
2) określenie kierunku kształcenia;
3) ustalony przez organ prowadzący numer porządkowy placówki, jeżeli w danej miejscowości jest więcej niż jedna placówka o tym samym kierunku kształcenia;
4) imię placówki, jeżeli imię takie zostało nadane;
5) oznaczenie siedziby placówki.
2. Nazwa placówki może zawierać sformułowanie określające organ prowadzący.
3. Nazwa placówki wchodzącej w skład zespołu składa się z nazwy zespołu i nazwy tej placówki.
4. Nazwa placówki filialnej zawiera nazwę placówki, której placówka filialna jest organizacyjnie podporządkowana, oraz określenie "Filia w ......".
5. Nazwa placówki jest używana w pełnym brzmieniu. Na pieczęciach może być używany skrót nazwy.
6. Placówce imię nadaje organ prowadzący, na wniosek rady placówki lub wspólny wniosek rady pedagogicznej, rady rodziców i samorządu uczniowskiego.

§ 2. W statucie placówki wymienia się:
1) organ prowadzący placówkę;
2) organ sprawujący nadzór pedagogiczny.

§ 3. Statut placówki określa w szczególności:
1) cele i zadania placówki wynikające z ustawy z dnia 7 września 1991 r. o systemie oświaty oraz z innych przepisów prawa;
2) szczegółowe zasady systemu oceniania uczniów, z uwzględnieniem przepisów w sprawie warunków i sposobu oceniania, klasyfikowania i promowania uczniów oraz przeprowadzania sprawdzianów i egzaminów w publicznych szkołach i placówkach artystycznych;
3) organizację działalności innowacyjnej i eksperymentalnej, jeżeli placówka taką działalność prowadzi;
4) formy opieki nad uczniami, którym z przyczyn rozwojowych, rodzinnych lub losowych potrzebna jest pomoc;
5) sposób współdziałania placówki z rodzicami (prawnymi opiekunami) w zakresie nauczania, wychowania i opieki;
6) sposób współdziałania placówki z jednostkami samorządu terytorialnego w realizacji działalności kulturalnej.

§ 4. Statut placówki określa:
1) szczegółowe kompetencje organów placówki, którymi są:
a) dyrektor placówki,
b) rada pedagogiczna,
c) samorząd uczniowski,
d) rada placówki oraz rada rodziców - jeżeli zostały utworzone;
2) zasady współdziałania organów placówki oraz sposób rozwiązywania sporów między nimi.

§ 5. W statucie placówki wymienia się odpowiednio: kierunki kształcenia, specjalności oraz cykle kształcenia, zgodnie z przepisami w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych.

§ 6. 1. Placówka może zorganizować bibliotekę.
2. Statut placówki określa szczegółowo organizację biblioteki i zadania nauczyciela bibliotekarza, zgodnie z potrzebami danej placówki.

§ 7. 1. Szczegółową organizację nauczania, wychowania i opieki w danym roku szkolnym określa arkusz organizacji placówki opracowany przez dyrektora placówki, z uwzględnieniem przepisów w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych.
2. Arkusz organizacji zatwierdza organ prowadzący placówkę.
3. Na podstawie zatwierdzonego arkusza organizacji dyrektor placówki ustala tygodniowy rozkład zajęć określający organizację zajęć edukacyjnych, z uwzględnieniem zasad ochrony zdrowia i higieny pracy.

§ 8. Statut placówki określa zakres zadań nauczycieli oraz innych pracowników.

§ 9. 1. Stanowisko wicedyrektora może być utworzone w placówce, w której realizuje się tygodniowo co najmniej 400 godzin zajęć dydaktycznych, wychowawczych i opiekuńczych.
2. Dyrektor placówki może utworzyć inne stanowiska kierownicze, w ramach posiadanych środków finansowych oraz za zgodą organu prowadzącego placówkę.

§ 10. Statut placówki określa sposób sprawowania opieki nad uczniami podczas zajęć w placówce oraz podczas zajęć organizowanych poza terenem placówki, odpowiednio do wieku uczniów i potrzeb środowiska.

§ 11. Statut placówki określa szczegółowe zasady rekrutacji uczniów do placówki, z uwzględnieniem przepisów w sprawie warunków i trybu przyjmowania uczniów do publicznych szkół i placówek artystycznych oraz przechodzenia z jednych typów szkół do innych.

§ 12. Statut placówki określa:
1) prawa i obowiązki ucznia;
2) przypadki, w których uczeń może zostać skreślony z listy uczniów;
3) rodzaje nagród i kar stosowanych wobec uczniów oraz tryb odwoływania się od kary.




ROZPORZĄDZENIE MINISTRA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO
z dnia 27 września 2006 r.
zmieniające rozporządzenie w sprawie warunków i sposobu oceniania, klasyfikowania i
promowania uczniów oraz przeprowadzania sprawdzianów i egzaminów w publicznych szkołach
i placówkach artystycznych
Na podstawie art. 32a ust. 4 i art. 22 ust. 2 pkt 4 ustawy z dnia 7 września 1991 r. o systemie oświaty
(Dz. U. z 2004 r. Nr 256, poz. 2572, z późn. zm. ) zarządza się, co następuje:
§ 1. W rozporządzeniu Ministra Kultury z dnia 29 września 2004 r. w sprawie warunków i sposobu
oceniania, klasyfikowania i promowania uczniów oraz przeprowadzania sprawdzianów i egzaminów w
publicznych szkołach i placówkach artystycznych (Dz. U. Nr 214, poz. 2179 oraz z 2005 r. Nr 92, poz.
772 i Nr 110, poz. 931) § 110 otrzymuje brzmienie:
„§ 110. 1. Zdający zdał egzamin maturalny, jeżeli w części ustnej i części pisemnej ze wszystkich
przedmiotów obowiązkowych uzyskał wynik określony w § 85 ust. 2 oraz § 107 ust. 2 i 6, z
zastrzeżeniem ust. 2.
2. Zdający zdał egzamin maturalny, jeżeli z jednego przedmiotu obowiązkowego, w części ustnej albo
części pisemnej, nie spełnił warunków, o których mowa w ust. 1, ale ze wszystkich przedmiotów
obowiązkowych w części ustnej i części pisemnej uzyskał średnią co najmniej 30 % punktów.
3. Przepisu ust. 2 nie stosuje się do osoby, której egzamin z przedmiotu obowiązkowego w części ustnej
lub części pisemnej został unieważniony lub która nie przystąpiła do egzaminu z przedmiotu
obowiązkowego w części ustnej lub części pisemnej.”.
§ 2. 1. Osoby, które zdawały egzamin maturalny po raz pierwszy w roku szkolnym 2004/2005 lub
2005/2006 i z jednego przedmiotu obowiązkowego w części ustnej albo w części pisemnej nie spełniły
warunków, o których mowa w § 85 ust. 2 oraz § 107 ust. 2 i 6 rozporządzenia wymienionego w § 1
niniejszego rozporządzenia, ale ze wszystkich przedmiotów obowiązkowych w części pisemnej na
poziomie podstawowym, a w części ustnej na wybranym poziomie, uzyskały średnią co najmniej 30 %
punktów, zdały egzamin maturalny.
2. Przepisu ust. 1 nie stosuje się do osób, których egzamin z przedmiotu obowiązkowego w części ustnej
lub części pisemnej został unieważniony lub które nie przystąpiły do egzaminu z przedmiotu
obowiązkowego w części ustnej lub części pisemnej.
3. Okręgowe komisje egzaminacyjne niezwłocznie przekażą dyrektorom szkół lub upoważnionym przez
nich osobom świadectwa dojrzałości osób, o których mowa w ust. 1, które zdawały egzamin maturalny w
danej szkole. Dyrektorzy szkół niezwłocznie przekażą świadectwa dojrzałości tym osobom.
§ 3.
Rozporządzenie wchodzi w życie z dniem ogłoszenia.

Wewnątrzszkolny System Oceniania - WSO jest dokumentem umożliwiającym
szkole prowadzenie własnej polityki oświatowej i realizację ważnych dla
niej wartości, wynikających z misji i wizji danej placówki. Czy szkoły
korzystają z tej możliwości? Praktyka wskazuje, że zmiany wynikające z
reformy oświatowej bardzo często zostały zaakceptowane tylko pozornie.
Nowe zadania zostały zdominowane starymi przyzwyczajeniami i
przywiązaniem do sprawdzonych wcześniej rozwiązań. Analiza wielu
wewnątrzszkolnych systemów oceniania pozwala domniemywać, że rozwiązania
prawa szkolnego przepisane są z rozporządzenia o ocenianiu, klasyfikacji
i promowaniu lub też z opublikowanych np. na stronach internetowych WSO
rozmaitych szkół. Warto skorzystać z okazji, jaką daje wprowadzenie
nowego rozporządzenia i zmodyfikować zapisy Statutu i Wewnątrzszkolnego
Systemu Oceniania, tak by świadcząc o autonomii szkoły, stwarzały
uczniom możliwości wszechstronnego rozwoju.

1. Struktura Wewnątrzszkolnego Systemu Oceniania
� Założenia pedagogiczne dokumentu
� Cele oceniania szkolnego
� Formy i sposób oceniania
� �Komunikacja z uczniami i rodzicami
� Ocenianie zachowania
� Klasyfikowanie i promowanie
� Zwalnianie z zajęć edukacyjnych
� Tryb odwoływania się i poprawiania ocen
� Postanowienia końcowe wg „Nowych Zasad Oceniania na Wszystkich
Poziomach Oceniania” opracowanych przez Małgorzatę Lachtarę
zamieszczonych na stronie www.paow-sto.pl

2. Ocenianie wewnątrzszkolne polega na:
� na rozpoznawaniu przez nauczycieli poziomu i postępów w opanowaniu
przez ucznia wiadomości i umiejętności w stosunku do wymagań
edukacyjnych wynikających z podstawy programowej, określonej w odrębnych
przepisach i realizowanych w szkole programów nauczania,
uwzględniających tę podstawę.
� rozpoznawaniu przez wychowawcę klasy, nauczycieli oraz uczniów danej
klasy, stopnia respektowania przez ucznia zasad współżycia społecznego i
norm etycznych.

3. Ocenianie wewnątrzszkolne ma na celu:
� poinformowanie ucznia o poziomie jego osiągnięć edukacyjnych;
� pomoc uczniowi w samodzielnym planowaniu swojego rozwoju;
� motywowanie ucznia do dalszej pracy;
� dostarczanie rodzicom (prawnym opiekunom) i nauczycielom informacji o
postępach, trudnościach w uczeniu się oraz uzdolnieniach uczniów;
� umożliwianie nauczycielom doskonalenia organizacji i metod pracy
dydaktyczno-wychowawczej.

4. Zadania wewnątrzszkolnego oceniania
� formułowanie przez nauczycieli wymagań edukacyjnych wynikających z
przyjętych programów nauczania
� ustalanie kryteriów oceniania zachowania
� informowanie rodziców i uczniów o wymaganiach edukacyjnych
� ocenianie bieżące według skali i w formach przyjętych w danej szkole
� śródroczne klasyfikowanie według skali i w formach przyjętych w danej
szkole
� przeprowadzanie egzaminów klasyfikacyjnych, promocyjnych i
poprawkowych;
� ustalanie ocen klasyfikacyjnych na koniec roku
� ustalanie warunków i trybu poprawiania ocen klasyfikacyjnych na koniec
roku
� ustalanie trybu i warunków odwoływania się od ocen klasyfikacyjnych i
zachowania na koniec roku.

5. Zakres wewnętrznych decyzji szkoły zawartych w WSO
1. termin i częstotliwość przeprowadzania klasyfikacji śródrocznej
2. skala i forma oceniania bieżącego, śródrocznego
3. sposób przeliczania ocen bieżących i śródrocznych na oceny
końcoworoczne, o ile skale oceniania różnią się
4. czas i sposób dokonywania klasyfikacji końcoworocznej
5. czas i sposób ustalania końcoworocznej oceny zachowania
6. zasady i kryteria oceniania zachowania
7. tryb informowania ucznia i rodziców o wymaganiach edukacyjnych
8. sposób i termin przekazywania uczniowi i rodzicom informacji o
zasadach i kryteriach oceniania zachowania
9. sposób i czas informowania ucznia i jego rodziców o planowanych
ocenach końcoworocznych
10. sposób udostępniania do wglądu uczniowi i jego rodzicom poprawionych
i sprawdzonych prac kontrolnych
11. tryb uzasadniania ocen
12. warunki i sposób oceniania przez komisję egzaminu promocyjnego
13. sposób przeprowadzania egzaminu klasyfikacyjnego
14. warunki i tryb zwalniania uczniów z egzaminu promocyjnego
15. wymiar czasu nieobecności ucznia na poszczególnych przedmiotach
artystycznych powodujący brak klasyfikacji
16. tryb przystępowania ucznia nieklasyfikowanego z przyczyn
usprawiedliwionych do egzaminu klasyfikacyjnego
17. tryb ubiegania się o zgodę na przystąpienie do egzaminu
klasyfikacyjnego przez ucznia nieklasyfikowanego z powodu
nieusprawiedliwionej nieobecności
18. warunki wyrażenia zgody przez Radę Pedagogiczna na przystąpienie do
egzaminu klasyfikacyjnego przez ucznia nieklasyfikowanego z przyczyn
nieusprawiedliwionych
19. sposób klasyfikowania i promowania uczniów poza normalnym trybem
20. sposób i zakres przeprowadzania egzaminu poprawkowego
21. tryb wyrażania przez Radę Pedagogiczną zgody na zdawanie egzaminu
poprawkowego z dwóch przedmiotów
22. sposób zgłaszania zastrzeżeń uczniów i rodziców do oceny
klasyfikacyjnej końcoworocznej lub oceny zachowania, ustalonej
niezgodnie z przepisami prawa
23. tryb rozpatrywania odwołań ucznia lub rodziców od oceny ustalonej
niezgodnie z przepisami prawa
24. tryb poprawiania końcoworocznych ocen klasyfikacyjnych i oceny
zachowania
25. warunki i tryb skreślania uczniów z listy uczniów
26. tryb wyrażania zgody Rady Pedagogicznej na powtarzanie klasy
27. sposób dokumentowania oceniania wewnątrzszkolnego,
28. zakres i tryb przeprowadzania egzaminu dyplomowego
29. tryb informowania o regulaminach przeprowadzania sprawdzianu i
egzaminu gimnazjalnego, maturalnego i dyplomowego

6. Zestawienie wewnętrznych decyzji szkoły w zakresie oceniania,
klasyfikowania, promowania i przeprowadzania egzaminów dyplomowych (
puste miejsca przeznaczone są na wewnętrzne decyzje szkoły podjęte w
oparciu o rozporządzenie w sprawie oceniania, klasyfikacji i promowania
lub odrębne przepisy)
�

Co?	Kiedy ?	Kto?	Jak?
przeprowadzanie klasyfikacji śródrocznej	Co najmniej raz w roku zgodnie z terminami zapisanymi w statucie	Rada Pedagogiczna	Skala zawarta w WSO
skala i forma oceniania bieżącego, śródrocznego	Przy modyfikacji WSO	�	�
sposób przeliczania ocen bieżących i śródrocznych na oceny końcoworoczne, o ile skale oceniania różnią się	Przy modyfikacji WSO i PSO (przedmiotowy system oceniania)	�	�
informowanie ucznia i jego rodziców o planowanych ocenach końcoworocznych	�	nauczyciele	�
sposób udostępniania do wglądu uczniowi i jego rodzicom poprawionych i sprawdzonych prac kontrolnych	Na wniosek ucznia lub rodziców	nauczyciele	�
warunki i sposób oraz kryteria oceniania zachowania	Przy modyfikacji WSO	�	�
wymagania edukacyjne z poszczególnych przedmiotów	Przed rozpoczęciem etapu edukacyjnego/ roku szkolnego	nauczyciele	Zgodne z przyjętym programem nauczania
informowanie ucznia i rodziców o wymaganiach edukacyjnych	Na początku etapu edukacyjnego/ roku szkolnego	nauczyciele	�
przekazywanie uczniowi i rodzicom informacji o warunkach i sposobie oraz kryteriach oceniania zachowania	Początek roku szkolnego	wychowawcy	�
klasyfikacja końcoworoczna	Koniec zajęć lekcyjnych	Rada Pedagogiczna	Wg skali zawartej w rozporządzeniu
Uzasadnianie ocen	Na prośbę ucznia lub rodziców	Nauczyciel/ wychowawca	�
przeprowadzanie egzaminu promocyjnego	Koniec zajęć lekcyjnych	Komisja egzaminacyjna	Według warunków i sposobu zapisanego w statucie, z uwzględnieniem jakości wykonania i wysiłku ucznia
przeprowadzanie egzaminu klasyfikacyjnego	�	Nauczyciel / komisja egzaminacyjna	�
�zwalnianie uczniów z egzaminu promocyjnego	�	Rada Pedagogiczna	�
wymiar czasu nieobecności ucznia na poszczególnych przedmiotach artystycznych powodujący brak klasyfikacji	�	Rada Pedagogiczna	�
przystępowanie ucznia nieklasyfikowanego z przyczyn usprawiedliwionych do egzaminu�� klasyfikacyjnego	�	Dyrektor szkoły	�
ubieganie się o zgodę na przystąpienie do egzaminu klasyfikacyjnego przez ucznia nieklasyfikowanego z powodu nieusprawiedliwionej nieobecności	�	Rada Pedagogiczna	�
wyrażenie zgody przez Radę Pedagogiczna na przystąpienie do egzaminu klasyfikacyjnego przez ucznia nieklasyfikowanego z przyczyn� nieusprawiedliwionych	Posiedzenie klasyfikacyjne Rady Pedagogicznej	Rada Pedagogiczna	�
klasyfikowanie i promowanie uczniów poza normalnym trybem	Wg odrębnych przepisów	Nauczyciel/ komisja egzaminacyjna	�
przeprowadzanie egzaminu poprawkowego	Zgodnie z ustaleniami dyrektora szkoły	Komisja egzaminacyjna	�
wyrażanie przez Radę Pedagogiczną zgody na zdawanie egzaminu poprawkowego z dwóch przedmiotów	Posiedzenie klasyfikacyjne Rady Pedagogicznej	Rada Pedagogiczna	�
zgłaszanie i rozpatrywanie� zastrzeżeń uczniów i rodziców od oceny klasyfikacyjnej końcoworocznej lub oceny zachowania, ustalonej niezgodnie z przepisami prawa	Do 7 dni po zakończeniu zajęć	Komisja powołana przez dyrektora szkoły	�
rozpatrywanie odwołań ucznia lub rodziców od oceny ustalonej niezgodnie z przepisami prawa	Na wniosek ucznia lub rodziców	�	�
poprawianie końcoworocznych ocen klasyfikacyjnych� i oceny zachowania	Po ustaleniu klasyfikacyjnych ocen końcoworocznych	Nauczyciel/ wychowawca	�
skreślanie uczniów z listy uczniów	�	Rada pedagogiczna	�
wyrażanie zgody Rady Pedagogicznej na powtarzanie klasy	�	Rada pedagogiczna	�
dokumentowanie oceniania wewnątrzszkolnego	�	�	�
przeprowadzanie egzaminu dyplomowego	Zgodnie z harmonogramem	Komisja egzaminacyjna	�
informowanie o regulaminach przeprowadzania sprawdzianu i egzaminu gimnazjalnego, maturalnego i dyplomowego	�	�	�

W oparciu o schemat zawarty w materiałach Kuratorium
Oświaty, Lublin

7. Przedmiotowy System Oceniania - PSO
Przedmiotowy system oceniania jest dokumentem, który nie jest wymagany
przepisami prawa oświatowego. Jednakże jego znaczenia dla prawidłowej
realizacji procesu edukacyjnego nie sposób przecenić. Zawiera on
informacje o wymaganiach i kryteriach stosowanych w trakcie oceniania
przedmiotowego. Powinien być podporządkowany WSO i spójny z podstawą
programową w zakresie nauczania danego przedmiotu oraz przyjętym do
realizacji programem nauczania.
Struktura dokumentu – PSO
� Cele oceniania przedmiotowego
� Wymagania edukacyjne na odpowiednie stopnie dla danego przedmiotu
nauczania
� Elementy wiedzy przedmiotowej, wchodzące w zakres treści nauczania,
podlegające ocenie
� Szczegółowe kryteria oceniania umiejętności przedmiotowych – warunki
musi spełnić uczeń aby uzyskać ocenę z danego przedmiotu
� Formy aktywności uczniowskiej i sposób ich oceniania np. koncerty,
udział w projektach, wypowiedzi ustne, prace pisemne i sposób ich oceny
� Sposób przeliczania ocen bieżących na oceny klasyfikacyjne
� Informacje o zakresie informacji dotyczących osiągnięć i niepowodzeń
edukacyjnych ucznia oraz o sposobie ich przekazywania uczniowi i
rodzicom
wg Bolesława Niemierki „Między oceną szkolną a dydaktyką”
Opracowała: Jolanta Bedner